Đón hè 2026, nhiều đơn vị nghệ thuật tại Hà Nội đồng loạt đưa lên sân khấu những tác phẩm đặc sắc dành cho khán giả nhỏ tuổi. Dù số lượng vở diễn mới chưa nhiều nhưng các đơn vị nghệ thuật đã nỗ lực làm mới cách tiếp cận, tăng tương tác và đầu tư trải nghiệm để đưa trẻ em trở lại với không gian sân khấu giữa thời đại giải trí số.
.jpg)
Một cảnh trong vở kịch “Pinocchio - Chú bé người gỗ” do Nhà hát Tuổi trẻ thực hiện. Ảnh: Nhà hát Tuổi trẻ
Mở ra thế giới cổ tích sinh động
Nhà hát Tuổi trẻ là đơn vị năng nổ nhất mùa hè năm nay khi liên tiếp giới thiệu nhiều tác phẩm mới. Vở diễn “Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh” đưa câu chuyện cổ tích quen thuộc đến gần trẻ em hôm nay bằng cách kể hiện đại. Âm nhạc trẻ trung, vũ đạo sinh động, sân khấu đa tầng cùng hiệu ứng ánh sáng hiện đại giúp vở diễn giàu nhịp điệu và tăng tính tương tác với khán giả.
Đạo diễn Nguyễn Thúy Hằng chia sẻ, ê kíp muốn xây dựng một nhân vật Lọ Lem chủ động, lạc quan và biết tự nắm lấy hạnh phúc của mình thay vì chỉ ngồi chờ phép màu. Trẻ em hôm nay cần những hình mẫu tích cực, giàu nghị lực và có khả năng truyền cảm hứng bằng hành động.
Sau khi thưởng thức vở “Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh”, khán giả nhỏ tuổi Nguyễn Minh Châu (phường Cầu Giấy) khoe: “Em thích xem Lọ Lem vì nhiều màu sắc, âm nhạc vui tươi, mang đến cảm giác được sống trong thế giới cổ tích thật sự”.
Vở kịch khác của Nhà hát Tuổi trẻ là “Pinocchio - Chú bé người gỗ” mở ra một chuyến phiêu lưu giàu cảm xúc với những bài học về lòng trung thực, tình yêu thương và hành trình trưởng thành. Dựa trên tác phẩm nổi tiếng của nhà văn người Ý Carlo Collodi (1826-1890), vở diễn được dàn dựng theo phong cách hiện đại với hiệu ứng sân khấu, âm nhạc và vũ đạo sôi động để phù hợp với khán giả gia đình.
Liên đoàn Xiếc Việt Nam tiếp tục tạo sức hút với kịch xiếc “Giấc mơ tuổi thần tiên 2026”. Vở diễn đưa trẻ em bước vào hành trình phiêu lưu cùng những siêu anh hùng quen thuộc trong thế giới tưởng tượng. Trên sân khấu tròn rực rỡ ánh sáng, các màn xiếc, nhào lộn và hiệu ứng thị giác được kết hợp khiến khán giả thích thú, trầm trồ. Thông qua cuộc chiến giữa ánh sáng và bóng tối, tác phẩm gửi gắm thông điệp về lòng dũng cảm, tinh thần đoàn kết và niềm tin vào điều tốt đẹp.
Nhà hát Múa rối Việt Nam mang đến chương trình “Truyện cổ Andersen” với những câu chuyện về “Nàng tiên cá”, “Vịt con xấu xí” kinh điển. Ê kíp sáng tạo đã kết hợp kỹ thuật múa rối truyền thống với âm nhạc, ánh sáng hiện đại để mở ra không gian cổ tích nhiều màu sắc. Cách thể hiện tiết chế lời thoại, tăng cường ngôn ngữ hình thể và chuyển động rối khiến tác phẩm dễ tiếp cận với trẻ em nhưng vẫn gợi nhiều rung động cho người lớn. Nhà hát Kịch Việt Nam đưa trở lại vở hài kịch dân gian “Nghêu, Sò, Ốc, Hến”. Với chất hóm hỉnh, châm biếm cùng màu sắc truyền thống đậm nét, vở diễn giúp học sinh thêm yêu sân khấu dân gian Việt Nam...
Nỗ lực hút khán giả nhí đến sân khấu
Năm nay, số lượng tác phẩm sân khấu mới chưa nhiều. Do đó, phần lớn các nhà hát lựa chọn phục dựng hoặc làm mới những tác phẩm đã có sức sống trong kịch mục nhưng tập trung đầu tư vào trải nghiệm của khán giả, cách tiếp cận và tương tác trực tiếp. Nhiều đơn vị chủ động tổ chức giao lưu sau buổi diễn, cho trẻ thử vai, gặp gỡ với các nghệ sĩ hoặc tham quan hậu trường sân khấu. Với chương trình “Nghe nghề, thử vai”, Nhà hát Tuổi trẻ và nhóm sinh viên Học viện Báo chí và Tuyên truyền đã tạo cơ hội để các em trực tiếp hóa thân vào nhân vật, thử lời thoại và tương tác với nghệ sĩ.
Nghệ sĩ nhân dân Nguyễn Tiến Dũng, Giám đốc Nhà hát Múa rối Việt Nam cho rằng, trẻ em hôm nay có nhiều lựa chọn giải trí hơn nên sân khấu buộc phải đổi mới để giữ khán giả. Một tác phẩm dành cho thiếu nhi vừa cần phải hấp dẫn về hình thức, vừa giữ được chiều sâu cảm xúc và giá trị giáo dục.
Đạo diễn Nguyễn Thúy Hằng cũng nhìn nhận, sân khấu hiện nay phải cạnh tranh với thế giới số. Vì vậy, ê kíp sáng tạo làm mới ngôn ngữ biểu đạt từ âm nhạc, ánh sáng, mỹ thuật cho tới cách kể chuyện để trẻ cảm thấy sân khấu thực sự sống động.
Nhiều năm nỗ lực thu hút khán giả nhỏ tuổi, gần đây, Liên đoàn Xiếc Việt Nam hợp tác với nhiều đơn vị trong và ngoài ngành để mở rộng khả năng tiếp cận khán giả, tạo thêm các hoạt động trải nghiệm bên ngoài sân khấu. Nghệ sĩ nhân dân Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam lưu ý, nghệ thuật dành cho thiếu nhi cần được nhìn nhận như một hoạt động giáo dục văn hóa lâu dài chứ không dừng ở tính thời vụ.
Ở góc độ cơ quan quản lý, Nghệ sĩ nhân dân Nguyễn Xuân Bắc, Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) nhấn mạnh, các đơn vị nghệ thuật hiện nay cần chủ động tìm kiếm khán giả thay vì chờ khán giả tìm đến mình. Việc mở rộng phương thức tiếp cận công chúng và tăng cường hợp tác với doanh nghiệp là hướng đi cần thiết trong bối cảnh mới, theo đúng tinh thần Nghị quyết số 80-NQ/TW ngày 7-1-2026 của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam. Khi văn hóa được đặt ngang hàng với kinh tế, sự đồng hành của các nguồn lực xã hội sẽ góp phần giúp nghệ thuật biểu diễn có thêm điều kiện sáng tạo và phát triển.
Yên Nga /HNMO